Cách sử dụng Midjourney để thiết kế logo

Tìm hiểu cách sử dụng Midjourney để phát triển thiết kế logo. Xem các ví dụ về lời nhắc tạo ý tưởng logo độc đáo và sáng tạo bằng cách sử dụng A.I.

Bạn có muốn biết cách tạo logo do AI tạo không?

MidJourney là một A.I. Nền tảng nghệ thuật có thể giúp bạn tạo ra nhiều ý tưởng logo độc đáo và sáng tạo, và nó có thể làm như vậy trong một khoảng thời gian ngắn mà một nhà thiết kế đồ họa sẽ mất.

Chúng có thể không hoàn hảo, nhưng đó là một công cụ tốt để lấy ý tưởng logo, nhanh chóng và dễ dàng.
Làm cách nào để viết lời nhắc thiết kế logo trong MidJourney?
Trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, trí tuệ nhân tạo (AI) đang cách mạng hóa cách tạo logo.

Lý do rất đơn giản: Một logo mà người thiết kế phải mất hàng giờ, nếu không muốn nói là vài ngày để tạo, có thể được tạo bởi AI trong vài giây.

1. Mục lục
   Chọn loại logo bạn muốn
   Tham khảo các thể loại/phong trào nghệ thuật
   Sử dụng tên của các nhà thiết kế nổi tiếng
   Nêu thủ pháp nghệ thuật
   Nói với A.I. những gì không làm

Ngoài việc nhanh chóng nhận được nhiều ý tưởng, bạn có thể tham khảo các thể loại và kỹ thuật cụ thể và thậm chí bạn có thể yêu cầu A.I. để bắt chước nhà thiết kế yêu thích của bạn!

tái bút Trước khi thiết kế logo, trước tiên bạn có thể muốn xác định thương hiệu của mình—hãy xem bài viết khác của tôi về cách sử dụng ChatGPT để phát triển chiến lược thương hiệu.

Ngoài ra, hãy xem bài viết khác của tôi, nơi tôi giới thiệu các công cụ tạo nghệ thuật AI tốt nhất (Midjourney chỉ là một trong số đó).

Lời nhắc thiết kế logo giữa hành trình

Kết quả sẽ phụ thuộc rất nhiều vào đầu vào của bạn—nhưng có thể bắt đầu bằng một dấu nhắc đơn giản như thế này (nhập /imagine trước):
a mascot logo of a robot, simple, vector –no shading detail
Tuy nhiên, bạn càng cung cấp nhiều dữ liệu thì A.I. bạn sẽ nhận được kết quả chính xác hơn—và trong bài viết này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách viết lời nhắc tốt hơn.

Chỉ cần lưu ý rằng Midjourney KHÔNG tốt với văn bản, vì vậy bạn sẽ phải sử dụng Illustrator hoặc Canva để thêm văn bản hoặc tinh chỉnh thiết kế của mình.

Vì vậy, tôi khuyên bạn cũng nên xem bài viết khác của tôi, nơi tôi mô tả chi tiết quy trình thiết kế logo của mình.

Cập nhật: Hãy xem bộ sưu tập phong cách, thể loại và nghệ sĩ khổng lồ này để sử dụng trong lời nhắc giữa hành trình của bạn.

Bây giờ, hãy đi sâu vào việc thiết kế logo bằng Midjourney.

1. Chọn loại logo bạn muốn

Trước hết, bạn cần quyết định loại logo bạn muốn, và một lần nữa—hãy nhớ rằng MidJourney KHÔNG phù hợp với văn bản.

Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng nó để tạo biểu tượng chữ cái, biểu trưng linh vật, biểu trưng biểu tượng và về cơ bản là bất kỳ loại biểu tượng hình ảnh nào.

Mỗi loại logo đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng, vì vậy bạn sẽ cần phải quyết định loại logo nào bạn muốn.

Logo chữ cái

Ví dụ đầu tiên là logo lettermark, một loại logo sử dụng một chữ cái cách điệu hoặc nhiều chữ cái—đây là một ví dụ nhanh:
a lettermark of letter A, logo, serif font, vector, simple –no realistic details
Đó thường là chữ cái đầu tiên của tên công ty hoặc tên viết tắt của công ty đã được cách điệu bằng cách nào đó để tạo ra giao diện độc đáo, khác biệt.

Loại logo này thường được sử dụng bởi các công ty có tên tuổi lâu đời hoặc các tập đoàn lớn hoạt động trong nhiều ngành, lĩnh vực khác nhau.

Logo linh vật

Loại logo thứ hai là logo linh vật, là loại logo có nhân vật hoạt hình hoặc động vật—một ví dụ về lời nhắc:
a mascot logo of a robot, simple, vector –no shading detail
Linh vật giúp làm cho thương hiệu trông dễ liên tưởng và gợi liên tưởng hơn, từ đó giúp tạo mối liên kết bền chặt với khán giả.

Loại logo này thường thấy ở các doanh nghiệp liên quan đến thể thao, giải trí, đồ ăn thức uống.

Logo Biểu tượng

Loại logo thứ ba được gọi là logo Emblem—loại logo này sử dụng biểu tượng hoặc huy hiệu làm phần chính của thiết kế, thường có một số văn bản được nhúng trong đó.
an emblem for a motorcycle group, vector, simple –no photorealistic details
Các biểu tượng thường được sử dụng bởi các công ty trong các ngành như ô tô, giáo dục, chính phủ và quân đội—vì nó truyền đạt cảm giác về di sản, truyền thống và uy quyền.

Nếu bạn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng, có lẽ biểu tượng nổi tiếng nhất là logo của Harley Davidson.

2. Tham khảo các thể loại/trào lưu nghệ thuật

Các phong cách nghệ thuật khác nhau có thể tạo ra những cảm giác khác nhau và bằng cách tham khảo một số gợi ý trong gợi ý của bạn, bạn có thể tạo biểu trưng của mình theo một cảm giác nhất định.

Ví dụ: nếu bạn muốn thương hiệu của mình tạo ra giao diện trường học cũ—thì hãy sử dụng từ như “trường học cũ” và “cổ điển”, nhưng bạn có thể tiến thêm một bước và chỉ ra một thể loại cụ thể, chẳng hạn như Nghệ thuật ảo giác cho ví dụ.

Nghệ thuật ảo giác

Nghệ thuật ảo giác là một phong cách nghệ thuật được đặc trưng bởi màu sắc đậm, tươi sáng, hình ảnh trừu tượng và siêu thực, và chất lượng đẹp như mơ.
a logo for an ice cream brand, simple, vector, Psychedelic Art –no text realistic details
Phong cách này thường liên quan đến việc sử dụng các loại thuốc gây ảo giác và phản ánh tác dụng uốn nắn tâm trí và mở rộng ý thức của những chất này.

Một phong cách tuyệt vời để tạo ra các thiết kế ngọt ngào, với hình xoắn ốc và các hiệu ứng “giống như giấc mơ” thú vị khác.

De Stijl

Phong trào De Stijl được đặc trưng bởi việc sử dụng các hình dạng hình học đơn giản, các đường ngang và dọc và một bảng màu hạn chế gồm các màu cơ bản.
a logo for an ice cream brand, simple, vector, De Stijl–no text realistic details
Lời nhắc ở trên sẽ cho bạn kết quả khá thú vị—Tôi thực sự thích sử dụng thể loại này để thiết kế logo.

Khi thiết kế logo theo phong cách De Stijl, A.I. tất nhiên sẽ cố gắng sử dụng các hình dạng như hình chữ nhật, hình vuông và đường thẳng, cũng như các màu cơ bản như đỏ, xanh dương và vàng, bên cạnh màu đen và trắng.

Nghệ thuật đại chúng

Pop Art được đặc trưng bởi việc sử dụng hình ảnh dễ nhận biết từ văn hóa đại chúng.
a logo for an ice cream brand, simple, vector, Pop Art–no text realistic details
Phong cách này kết hợp các yếu tố như quảng cáo, truyện tranh và đồ vật hàng ngày, thường được thể hiện theo phong cách táo bạo và đầy màu sắc.

Sử dụng Pop Art, hoặc bất kỳ phong cách nào nêu trên cho vấn đề đó, chắc chắn sẽ mang lại cảm giác hoài cổ và hấp dẫn đối với một số khán giả nhớ về thời kỳ đó (những năm 1950).

3. Sử dụng tên của các nhà thiết kế nổi tiếng

Bằng cách sử dụng tên của một số nhà thiết kế logo nổi tiếng nhất, về cơ bản bạn có thể nói với A.I. để bắt chước một thẩm mỹ hoặc phong cách nhất định của nghệ sĩ đó.

Tôi nhận thấy rằng chỉ có hai nhà thiết kế logo được Midjourney chính thức công nhận là Paul Rand và Saul Bass (kiểm tra danh sách tại đây).

Tuy nhiên, mọi người thường nhận được kết quả tốt với các nhà thiết kế logo nổi tiếng khác—đây là danh sách tuyệt vời các nhà thiết kế đồ họa nên thử với Midjourney.

Paul Rand

Tác phẩm của Paul Rand được đặc trưng bởi một phong cách đơn giản, tối giản khác biệt.
a flat vector logo of a lion head, minimal, by Paul Rand –no realistic photo details
Đó là lý do tại sao đầu sư tử, trong ví dụ bên dưới, đã được đơn giản hóa và cách điệu để phản ánh cách tiếp cận tối thiểu của Rand.

Mục tiêu là tạo ra một thiết kế táo bạo và đáng nhớ, đồng thời sạch sẽ và đơn giản.

Piet Mondrian

Bạn cũng nên sử dụng tên của các nghệ sĩ khác—chẳng hạn như Piet Mondrian.
/imagine a flat vector logo of a lion head, minimal, by Piet Mondrian –no realistic photo details
Mặc dù nó có thể mang lại cho bạn kết quả tương tự như sử dụng chuyển động De Stijl trong lời nhắc của bạn, tuy nhiên—bạn hiểu ý rồi đó.

Trong trường hợp này, đầu sư tử trông hoàn toàn khác so với ví dụ trước, nó giống với chuyển động De Stijl hơn mà tôi đã mô tả ở trên.

Pablo Picasso

Pablo Picasso là một nghệ sĩ nổi tiếng khác, mặc dù tác phẩm của ông trải rộng trên nhiều thể loại.
a flat vector logo of a lion head, minimal, by Pablo Picasso –no realistic photo details
Tôi đoán trong trường hợp này, A.I. đã đi theo Chủ nghĩa Lập thể vì anh ấy là người nổi tiếng nhất vì điều đó.

Trong ví dụ này, đầu sư tử trông có vẻ xấu tính và giận dữ vì nó được xây dựng bằng cách sử dụng chủ yếu chỉ các hình tam giác và góc nhọn, vốn là những yếu tố đặc trưng cho thể loại Lập thể.

4. Nêu thủ pháp nghệ thuật

Một cách khác để có được kết quả tốt hơn với lời nhắc của bạn là tham khảo một số kỹ thuật nghệ thuật.

Có một số kỹ thuật đã được chứng minh mà các nhà thiết kế logo thường sử dụng, chẳng hạn như tạo đường viền, sử dụng chuyển màu hoặc bắt chước kỹ thuật in màn hình.

Kỹ thuật phác thảo

Một cách để thiết kế logo của bạn là sử dụng kỹ thuật phác thảo, nó có thể đặc biệt hiệu quả trong việc tạo các logo đơn giản nhưng dễ nhận biết.
a simple logo of a diamond, line, flat, vector–no realistic photo details
Sử dụng hiệu ứng phác thảo là một ý tưởng hay nếu bạn muốn kết hợp các yếu tố 3d giả vào thiết kế của mình nhưng không làm cho chúng quá phức tạp (không có bóng đổ, độ dốc, v.v.)

Kỹ thuật chuyển màu

Thứ hai, các nhà thiết kế logo cũng thường sử dụng kỹ thuật chuyển màu, bao gồm việc tạo ra sự pha trộn dần dần giữa màu sắc và tông màu, chuyển từ sáng sang tối hoặc từ màu này sang màu khác.
a simple logo of a diamond, gradient, flat, vector –no realistic photo details
Trong bối cảnh thiết kế logo, các kỹ thuật chuyển màu có thể được sử dụng để thêm một phong cách tinh tế nhưng có sức ảnh hưởng cho logo của bạn.

Kỹ thuật in lụa

Một kỹ thuật khác mà bạn có thể sử dụng để thiết kế logo là kỹ thuật in lụa, (được sử dụng cho áo phông, áp phích, túi xách, v.v.)—về cơ bản, đó là xếp chồng nhiều lớp lên nhau để tạo ra một thiết kế.
a simple logo of a diamond, screen-print, flat, vector –no realistic photo details
Nó được đặc trưng bởi các thiết kế táo bạo với đường nét rõ ràng và màu sắc sống động, khiến nó trở thành một lựa chọn tuyệt vời cho thiết kế logo..

In lụa thường được sử dụng để sản xuất hàng loạt các mặt hàng như áo phông, vì vậy nếu bạn dự định thành lập một thương hiệu quần áo mới—thì đó là một lựa chọn tuyệt vời.

5. Nói với A.I. những gì không làm

Khi làm việc với bất kỳ công cụ AI nào, không chỉ Midjourney, điều quan trọng là phải đưa ra các nguyên tắc và tiêu chí rõ ràng không chỉ cho những gì bạn muốn mà còn cho những gì bạn không muốn.

Mặt khác, nếu bạn để nó cho A.I., nó sẽ khiến thiết kế của bạn trở nên quá phức tạp hoặc lộn xộn.
–no text, realistic photo details, shadows
Đối với hầu hết các trường hợp, khi nói đến thiết kế logo, bạn nên sử dụng một số yếu tố trên—không bao gồm bất kỳ văn bản, bóng đổ và chi tiết thực tế nào.

Ngoài ra, bằng cách cho công cụ AI biết điều bạn không muốn, bạn có thể giúp công cụ tạo ra các ý tưởng logo tốt hơn, phù hợp hơn với tiêu chuẩn của bạn.

Kết luận

Sử dụng các công cụ AI như MidJourney có thể là một cách hiệu quả để hợp lý hóa quy trình của bạn và giúp bạn khám phá rất nhiều ý tưởng một cách nhanh chóng.

Tuy nhiên, tôi tin rằng AI sẽ không thay thế hoàn toàn công việc của một nhà thiết kế logo, nó sẽ giúp chúng ta, những nhà thiết kế, tạo ra nhiều ý tưởng nhanh hơn.

Cuối cùng, bạn vẫn sẽ cần kiến ​​thức chuyên môn của một nhà thiết kế chuyên nghiệp để chỉnh sửa và đánh bóng các thiết kế của mình.

Cho dù bạn là một nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm hay mới bắt đầu, MidJourney có thể là một công cụ có giá trị trong quá trình thiết kế logo của bạn, miễn là bạn biết cách sử dụng nó.